台灣布袋戲'

台灣布袋戲的發展史  古典籠底戲    北管布袋戲  皇民化布袋戲 反共抗俄布袋戲    金光布袋戲  南管  潮調  白字  公案戲  歷史戲  劍俠戲  改良的新人形劇  政令宣導劇  內台金光布袋戲 廣播布袋戲     電視布袋戲    C.1850~1895~    C.1910~1937     1941~1945  1951~ 1960    C.1950~1980  C1961~  C.1969~ 古典籠底戲                                                                   福建閩南泉州、漳州地區，傳統戲劇界都有嚴格的規矩，戲劇演出的戲碼都要按照師承先輩所傳承，記載於「落籠傳薄」上的古典戲目。因此，布袋戲傳入台灣後，便將唐山師傅所傳的古典戲碼稱為「籠底戲」。        古典籠底戲的戲碼並不多，一位唐山師傅所傳戲碼不過三、四十齣，能精演二、三十齣戲，往往便號稱名師。這些唐山師傅所傳的古典籠底戲依他們的學藝來源，使用後場音樂，約略可分為三種：泉州南管布袋戲、漳州的潮調布袋戲、白字布袋戲。                        南管布袋戲      南管布袋戲是以泉州南管音樂作為後場配樂為主。南管布袋戲表演內涵，除表現才子、佳人細膩、典雅的搖扇、用筆、梳髮、開傘……的動作外，角色出場吟唱的定場詩要用典雅的漢文讀書音吟調，談吐的說白也要盡量用文言、唱曲更要用委婉動人的南管曲牌。其曲調崇高，文辭優美，演技細膩，以文戲為主，甚獲當時中上階層士紳的喜愛。 　　台灣南管布袋戲由於欣賞人口的限制，大都局限於商業發達的都市，如府城、鹿港、新竹都有著名藝師。十九世紀末到二十世紀初，南管布袋戲的大本營，是在台北地區的艋舺、大稻埕一帶，主要劇團、演師有：「龍鳳閣」陳婆、「金泉堂」童全、「哈哈笑」呂阿灶、「亦解頤」洪福等....。   目前台灣見不到純粹南管後場的布袋戲團演出。  潮調布袋戲      「潮調」一般是指以廣東潮州地區流行曲樂的音樂系統。閩南漳州府的雲霄、詔安、東山、平和等縣，因和鄰近潮州同屬閩南語流行區，亦流行用潮州曲樂作為後場配樂。　　約十九世紀中，潮調布袋戲傳入台灣，主要表演內容，如同南管布袋戲，亦以文戲為主，以西螺新興閣家族最具代表，但因後場音樂與道士做功德時採用音樂的曲調相近，因此又被稱為「師公調」，也限制它的發展、散布。目前台灣已不見潮調布袋戲的演出。 新興閣 白字布袋戲       「白字」一般是指與官方所推動的「官話」、「正音」相異的地方傳統母 語、曲樂。白字布袋戲是指用地方傳統母語、曲樂、演唱的布袋戲。       白字布袋戲的音樂亦屬南管音樂系統，劇情、內容雖類似南管布袋戲，但是整體表現出來的風格卻大異於南管布袋戲；唱曲的戲曲聲腔較傳統南管曲牌簡易；使用的說白，也用通俗易懂的地方俚俗口白來表達。       白字布袋戲源自漳州一帶，傳入台灣以中南部為主，廣受泉州、漳州移民的欣賞，在台灣廣大民間擁有較大的演藝市場。 早期布袋戲演出情況 北管布袋戲       十九世紀末，台灣布袋戲的發展因著政治、社會環境的迅速轉變，優雅的南管文戲逐漸被緊鑼密鼓的北管武戲給取代，是布袋戲本地化的開始。因為北管音樂是當時台灣最普遍流行的音樂。 　　布袋戲演師便大量聘用北管子弟擔任後場的樂師，以北管樂曲作為後場配樂。由於北管音樂的曲目多用鑼鼓、嗩吶來做樂曲的演奏，它的節奏明快，鑼鼓喧天，以傳統布袋戲的文戲劇情配合起來，便有格格難入的感覺，為配合北管熱鬧、喧囂的鑼鼓打擊，開始大量加入武打的情節，演師為使武打的動作逼真、動人，便參考「武館」的武打動作與民間迎神賽會「宋江陣」等的武打招式，融入為布袋戲的「武戲」，像著名的「打籐牌」、刀鎗打、鎗叉打。布袋戲演師便大量使用北管的戲碼作為布袋戲表演內容。便被稱為「北管布袋戲」。     早期著名的北管布袋戲演師有「華陽台」許金木(李天祿之父)、「宛若真」盧水土、「小西園」許天扶(許王之父)等，北管布袋戲的黃金時代約在二十世紀的前半葉，在1931年前後達到它的高峰。隨後，因日本殖民政府採取高壓的同化、皇民化政策，不得不逐漸銷聲匿跡一陣子。   武打戲 公案戲 北管布袋戲的演師為增加表演內容，廣泛向傳統章回演義小說取材，如取材清官辦案的劇種，又被稱為「公案戲」，公案戲多為各朝清官偵破離奇案情，並洗刷冤情的故事。著名的公案戲有：施公案、包公案、彭公案等....。又以「五洲園」黃海岱最擅長此劇種。   開封府 歷史戲(古冊戲)        取材歷史演義小說，以歷代帝王將相開國立朝的故事，像三國演義、隋唐演義、東西漢演義，便稱為「歷史戲」。 三國演義 劍俠戲       1920年代後，當古冊戲不再吸引觀眾興趣，演師轉而取材當時流行的奇情劍俠小說與少林寺故事為主的武俠小說，像「七子十三生」、「江湖奇俠傳」……被稱為「劍俠戲」。主要角色多為佛道人物，劇情發展出吐劍光 、飛劍、奇幻法術等武俠情節。而戲偶也因應演出而在造型上做了改良，體型較傳統戲偶大一些。         著名的劍俠戲演師、劇目有：「小西園」許天扶、「亦宛然」李天祿、「五洲園」黃海岱的《五美六俠》、「新興閣」鍾任祥的《蕭寶童白蓮劍》、「錦華閣」胡金柱等.....。    蕭寶童白蓮劍                        皇民化布袋戲       1937年盧溝橋事變，中日戰爭爆發，統治台灣的日本總督府推動皇民化運動，禁止傳統戲曲演出中國歷史故事，禁止用中國、台灣語言唱戲曲。      1941年起殖民政府為向民眾政令宣導，迫劇團改良演出帶有日本色彩的布袋戲 ，布袋戲偶裝扮成日本軍警、美國大兵、日本和服的造型，配樂改以電唱機播放西洋音樂或日本音樂為主或以西洋樂器演奏，口白以台語、日語混合演出，舞台方面搭設立體佈景片，演出場合改為室內等，演出闡釋武士道精神的故事，以鼓舞軍心。  代表劇目：《鞍馬天狗》、《猿飛佐助》、《水戶黃門》、《血染燈台》等 日本殖民政府採嚴格管制的方法，一共只允許七支人形劇團（布袋戲團）--台北州「新國風」、「小西園」、台中州「旭勝座」、台南州「五州園」「新興（閣）」、「東光」、「福光」的演出。       這種改良式的新人形劇，奠定日後金光布袋戲的發展基礎。 光復後多數劇團已改回劍俠戲路，但仍沿用此種新式服裝、電唱機後場、立體布景的演出形式。     反共抗俄布袋戲         1950年代初期國民政府撤退來台灣後，布袋戲團為了配合政府反共愛國的政策，在正戲開演前規定演出一段約30分鐘的政令宣導劇，戲偶多是梳著西裝頭，帶著兵帽的現代人型尪仔頭，戲服也多採用現代服裝樣式，知名戲齣有《女匪幹》、《憤怒的火焰》、《大巴山之戀》、《收拾舊河山》、《起義在三更》等。不過，這些劇本大都採集反共抗俄的話劇本或改良歌仔戲的劇本，並不完全適合於布袋戲的演出，也不為觀眾所喜愛。當反共抗俄熱潮消褪，這類布袋戲就不再演出。         這個時期對布袋戲發展影響並不大，劇團只是應付政策，「反共抗俄劇」雖無實際藝術價值，旦展現布袋戲受時代影響下的堅韌生命力。   革命起義的故事            內台金光布袋戲    金光布袋戲產生背景：C.1950~1980       1.故事方面:光復後延續以劍俠戲為主的劇情，但由於武俠小說來源不足，李天祿率先聘請排戲先生自行編排劇情，主角的武功也由練「拳術」的「金鐘罩」、「鐵布杉」，發展為練有絕世神功的「金剛不壞之身」，成為「金剛戲」或「金光戲」的命名詞源。           2.表演場地:二二八事件後布袋戲演出轉向內台「戲院」，以避免人群聚集產生的動亂，布袋戲演變成售票式的連續劇。          3.表演方面: 延續皇民化布袋戲時期的改良，為適應場地與配合連續劇式的劇情，使戲院後排觀眾也能看清楚戲偶，戲偶的造型加大（約由一尺多擴大到兩尺半），尤其是頭部的比例，而且為配合劇情需要，打破傳統造型分類，開創出奇形異狀的各式新偶頭。使用七彩燈光、炮火製造炫目、火爆的聲、光效果。 著名的戲碼有： 新興閣二團~鍾任壁的《大俠百草翁》、《斯文怪客》 五洲園二團~黃俊卿的《文殊世祖」》、《黑眼鏡》 真五洲~黃俊雄的《雲州大儒俠》、《六合三俠傳》 寶五洲~鄭一雄的《南北風雲仇》 新世界~陳俊然的《南俠風雲》 進興閤~廖英啟的《大俠一江山》 隆興閣的《五爪金鷹》 臺北小西園的《龍頭金刀俠》等....     廣播布袋戲        廣播布袋戲是一種無償的演出方式，聽眾不須支付任何費用即可欣賞精採的演出。但它通常與商業行為相結合，最普遍者是與藥廠（商）合作；藉演出精彩故事匯集聽眾，並於中場休息時間進行藥品廣告，達到促銷其產品的目的。最早是鄭一雄於1956年在中廣台南台錄製布袋戲《三國演義》，連播約三個月。       1961年前後，「寶五洲」鄭一雄將自錄的布袋戲演出錄音，交付廣播電臺放送，結果大受歡迎。一時間爭相效法，造成廣播布袋戲風起雲湧。 著名的廣播布袋戲名人還有：「新世界」的陳俊然、「五洲小桃源」的孫正明、「玉泉閣」的黃秋藤等。 ? 電視布袋戲  電視布袋戲：1969年台視聘請李天祿主演國語配音的《三國誌》，但國語配音背離觀眾觀賞的習慣，效果不佳。        1970年，黃俊雄在台視播出以閩南語配音的「雲州大儒俠」造成全台轟動，以最新的音響效果、電影拍攝手法，配上中西洋流行歌曲。由於民眾的狂熱，使得新聞局於1974年，以「妨害農工商正常作息」為由，下令電視台禁演閩南語布袋戲。        事實上，布袋戲被禁演的原因還包括，閩南語布袋戲參雜了很多的俚語笑話和口頭禪，這和政府正大力推行的國語運動相悖。 在民意普遍的要求下，1982年「電視布袋戲」解禁，恢復在三台無線電視台輪流播出，也造成連續七、八年的收視風潮。民國八十年代以後，「電視布袋戲」轉入有線電視台，並結合電腦、電影的新科技拍攝技巧，再度開發出新的收視群。。 「電視布袋戲」最著名的演師，為「真五洲」黃俊雄及其兩位兒子「霹靂布袋戲團－黃文擇」、「天宇布袋戲團－黃文耀」。